El cortometraje Destino, fruto de la inusual colaboración entre Dalí y Disney iniciada en 1945, quedó inconcluso por diferencias creativas y tardó más de 50 años en completarse.
En 1945, poco después de la Segunda Guerra Mundial, el pintor surrealista Salvador Dalí y el cineasta Walt Disney coincidieron por primera vez en una reunión organizada por el productor Jack L. Warner en Hollywood. De ese encuentro surgió la idea de crear un cortometraje animado, Destino, en el que el universo visual de Dalí cobraría vida gracias a la técnica del estudio Disney; el proyecto tomó su nombre de la canción homónima del compositor mexicano Armando Domínguez.
Antes de conocerse, ambos artistas ya se admiraban mutuamente: Dalí valoraba las secuencias fantásticas de la serie Silly Symphony por su cercanía con el surrealismo, mientras que Disney, intrigado por la obra del catalán, le había enviado años atrás un ejemplar de su autobiografía para que se la dedicara. Para desarrollar la obra, Disney puso al frente al animador John Hench, quien colaboró varios meses con Dalí, periodo en el que el artista español elaboró más de 200 bocetos y storyboards basados en una historia de amor ambientada en un paisaje marcado por el paso del tiempo y transformaciones imposibles.
Con el avance del proyecto surgieron diferencias creativas entre ambos: mientras Dalí imaginaba la obra como un recorrido casi onírico por la vida y el tiempo, Disney apostaba por una narrativa más sencilla y accesible, centrada en una historia de amor entre un hombre y una mujer. Estas diferencias contribuyeron a que el cortometraje quedara inconcluso durante más de medio siglo, antes de convertirse, con el tiempo, en una auténtica obra de culto.
